En este Proyecto de Estrategias de la pintura teníamos que realizar una Obra de arte que considarásemos "mala", en términos conceptuales, y no en características formales (ej.: un mal uso del color o de la técnica). El objetivo final era hacernos reflexionar sobre qué es el Arte contemporáneo.
Yo me centré en la realización de una obra "conceptual" de aires surrealistas, que impresione al espectador, pero que sea impersonal y que no tenga concepto de partida mas que su propia presentación. Un cuadro en el que importe el "envoltorio" de la obra (El marco) más que su contenido (la acción del artista). Demostrando así que sabiendo manejar los recursos de ennoblecimiento artísticos cualquier objeto o "gesto" se puede convertir en una obra de arte.
Impersonal
Muchos artistas de firma actúan como empresarios, emprendedores o productores de obra. Producen su obra pero no intervienen nada o casi nada en el proceso. Esta situación se ha propiciado con la explosiva mezcla de "arte conceptual" y "capitalismo". Los compradores de arte que buscan sólo una inversión económica con la revalorización de las obras, ya no hay un gusto estético o filosófico, es otro producto más para especular.
En mi "mala obra" yo no quise intervenir en el proceso. Me la hicieron en un taller de enmarcación.
Ni elegí las molduras, ni el tamaño del cuadro, ni los
colores. Fue duro dado que no soporto que hagan mis obras, que sólo sea el autor
conceptual. Yo amo mancharme, controlar el proceso y en este caso me obligué a mí mismo a no intervenir.
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Falso concepto
- Título elegido: “Relieve deportivo”
Al poner el título se añade un discurso estético personal
(supuestamente)
- ¿ Por qué ese objeto?
- ¿Por qué son 7 franjas en las molduras?
- ¿Por qué esa combinación de blanco, negro y dorado?
“ Preferimos el nicho a la estatua y el marco al cuadro. El
arte nunca ha sido más adulado que hoy y nunca ha merecido menos adulación.”
James Gardner ¿Cultura o basura? Editorial Acento. Madrid, 1996
Otros Dilemas que surgieron:
- ¿se puede patentar un objeto, o un color, si es algo universal o una idea? Pero si no es así cómo controlar los plagios.
- ¿Debe ser la honestidad un requisito en el Arte?
- El mercado, la crítica, la promoción de los supuestos valores
“La regeneración de la cultura visual llegará cuando
reconozcamos el hecho de que el arte es menos importante de lo que nosotros
creemos”
James Gardner ¿Cultura o basura? Editorial Acento. Madrid, 1996
Llegados a este punto me planteé ¿por qué impacta mi cuadro?
A continuación describo los factores por los que yo creo que mi "mala obra" impacta:
FACTORES DE ENNOBLECIMIENTO DE UN OBJETO ARTÍSTICO:
- Aquellos que afectan la manera en la que percibimos la información, crean las condiciones para la comprensión de una imagen o un objeto.
- Factores de presentación de una obra (Pedestal, enmarcación, iluminación…) como mostrarlo al público.
Recursos para ennoblecer:
Se ennoblece cambiando cualquiera de las características
formales de la realidad:
- Color
- Forma (ej. seccionar, deformar…)
- Tamaño (juego de escalas)
- Contexto (cuándo, dónde se crea o expone)
- Presentación (marco, buena iluminación, etc.)
- Proceso
- Autoría (fama)
LA ENMARCACIÓN
El marco separa una imagen de su entorno, la aísla y
eleva al hacer que la atención recaiga sobre ella. Estantes, pedestales y
vitrinas proporcionan escenarios para la exposición de objetos.
El filósofo Jacques Derrida definió el marco como una estructura que está a un mismo tiempo presente y ausente.
El filósofo Jacques Derrida definió el marco como una estructura que está a un mismo tiempo presente y ausente.
La verdad en pintura, Paidós, Barcelona, 2001
El marco:
- Supeditados al contenido que delimitan, desaparecen cuando concentramos nuestra mirada sobre la imagen o el objeto expuesto, pero aún así es el que conforma nuestro entendimiento de dicho contenido.
- Un borde crea una transición entre figura y fondo, del interior al exterior, o viceversa.
Funciones del marco
- delimitar el espacio,
- contener la imagen,
- resaltarla del fondo,
- incrementar su visibilidad
- atraer nuestra atención hacia ellos
- Sin embargo la moldura también pueden penetrar en la obra, tornándola abierta y permeable, fusionando figura y fondo, en vez de mantenerla estable y contenida.
EL DORADO
El color Oro
"es el q más se asocia con la belleza" el metal precioso, significa
dinero, felicidad y lujo. Pero a veces también se asocia con ser materialista y
arrogante.
Se ha asociado con el sol, y este con la divinidad, por lo
que al igual que la luz, es signo divino en casi todas las religiones. Es
considerado el material más noble masculino, siendo su opuesto femenino la
plata.
"El oro confiere la máxima dignidad a todo lo profano
(…) es el color del lujo", Cualquier cosa puede ser lujosa si es de oro, o
recibe un baño de oro. De este modo cualquier bolígrafo, peine o boton se puede
convertir en símbolo de estatus.”
Eva Heller.
Psicología del color. pag.227- 234.
Bibliografía
- Ellen Lupton/Jennifer Colé Phillips. Diseño gráfico: nuevos fundamentos. Pág 104. Editorial Gustavo Gili,SL. Barcelona, 2009
- Eva Heller “Psicología del color, como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón”
Conclusión Final:
Cuando el contexto de la obra cambie,
y el objeto sea valorado por lo que és, y no por lo que parece...
EL TIEMPO DARÁ LA RAZÓN A LOS
BUENOS
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