Proyecto de Últimas Tendencias: Natura Locura (explicación)
Esta performance fue un acontecimiento artístico momentáneo y efímero
cuya existencia tuvo una duración limitada. La provocación, el asombro y el
sentido de la estética, jugaron un rol principal. Se pueden distinguir 5 partes en el
video de la performance, y que hacen referencia a los cinco estadios por los
que pasa el monstruo:
Parte
1: Salida del bosque
Se ve aparecer al monstruo surgiendo
del bosque, una fortaleza natural.
“El bosque es el lugar donde se afrontan simbólicamente los miedos y
aflora una comprensión auténtica del yo. Esta idea resuena en la psicología
jungiana, en la que el bosque es un símbolo umbral para el miedo inconsciente
que oscurece la razón. Sirve además como metáfora de la superación de la
inexperiencia y entrada en la madurez: un terreno de pruebas o un lugar de
iniciación.”
Signos y
simbolos, guía ilustrada de su origen y significado. (Signs & symbols)
Miranda Bruce-Mitford y Philip Wilkinson. Editorial
Dorling Kindersley.
Gran
Bretaña, 2008. p.91
Parte 2: Llegada a la
ciudad
El monstruo se pasea por el medio urbano intentando pasar inadvertido,
aunque con escaso éxito, porque no tiene donde camuflarse, sintiéndose sólo y
aislado. Además se produce el encuentro con varios seres humanos urbanizados.
Parte 3: Aullidos de dolor
Debido a este sentimiento de soledad el monstruo gime y aúlla
al cielo, su único conocido. De fondo el paisaje urbano como un telón teatral.
Parte 4: Alienación
del monstruo
El monstruo se arranca su propia piel vegetal entre gritos de
dolor y locura.
Parte 5: Vuelta al
bosque
El monstruo ahora desnudo vuelve a su hábitat natural, el
bosque. Pero regresa contaminado de la ciudad, ha perdido su camuflaje, su
identidad, por lo tanto parece rechazado por el bosque.
Existe
cierto paralelismo con las obras de Nils
Udo (Lauf, Alemania 1937) en que recubre de pétalos o helechos a niños para
que habiten sus nidos gigantes.“La obra de Nils Udo está íntimamente ligada a la naturaleza desde perspectivas
diversas: desde la pura vivencia, el contacto con el paisaje y el medio
natural, pasando por ciertas afinidades con la tradición del land-art como corriente
artística desarrollada desde los años sesenta, hasta la consideración y
reivindicación de los propios elementos de la naturaleza como materia prima de
su obra. (…) Estas intervenciones y manipulaciones, generalmente respetuosas
con el medio ambiente, son después registradas por su cámara para convertirse
en obra fotográfica que recoge estas alquimias ecológicas, arreglos y
escenografías premeditados, pero, al mismo tiempo, convertidos también en
momentos únicos por la acción fotográfica.”
