Siempre me he considerado como una araña tejedora, astuta y paciente, meticulosa y perfeccionista.
Tejiendo sus hilos como obras de arte, trampas para el espectador curioso.
Y si yo soy una araña, el conjunto de mi obra, mi creación, es mi TelarañaCreativa.

Y espero, que os atrape...

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IDENTIDAD DESPELLEJADA


Partiendo de la propuesta de exploración personal de la propia identidad, realicé una performance grupal, en colaboración con la compañera Joana Groba Casillas, que tuvo lugar en la clase de Arte Procesual el 17 de Enero de 2014.

La acción “Identidad” consistió en un despellejamiento mutuo a modo de íntimo ritual. Una acción con un fuerte sentido de intimidad que se acompañó de la canción Masked Ball compuesta por Jocelyn Pook y usada en la película Eyes Wide Shut dirigida por Stanley Kubrick.
La duración de la acción fue de 3 minutos 42 segundos, lo que dura la canción nombrada.
La pseudo-piel que nos arrancamos la hicimos con una fina capa de cola blanca que habíamos aplicado previamente sobre nuestra piel de forma líquida. Tardó más de una hora en secarse por completo. 


La acción se produjo en el entorno de la clase a oscuras, a excepción de un rayo de luz natural que entraba parcialmente por una ventana, generando así un entorno íntimo y semioculto.
Manteniendo un ritmo lento y pausado, marcado por la música  que se podía oír de fondo, nos fuimos arrancando mutuamente esta pseudo-piel que nos cubría los brazos, el torso, la espalda y la cara. La forma de arrancarla no era violenta, al contrario era suave y con cariño, intentando hacer el menor daño posible, ya que ambos éramos conscientes del dolor infringido aunque no lo exteriorizamos.

Cada uno quitaba la piel del otro por turnos, intercambiándose  así el papel de despellejador y despellejado. Los restos de piel arrancados eran depositados sobre la misma mesa mezclándose en un único montón, por lo que al final no se sabía a quién pertenecían.

SIGNIFICADO
Con esta  performance pretendíamos contar de forma simbólica los sentimientos provocados al conocerse a uno mismo y a nuestros semejantes.
Ambas acciones, el arrancarse esta piel y el cono-cerse íntimamente, son dolorosas aunque también sensuales y finalmente agradables, el sentimiento que queda es de liberación y agradecimiento.
Al comenzar la acción la pseudo-piel seca impedía el movimiento, además de parecer piel vieja llena de manchas y arrugas. Conforme iba siendo arrancada, la piel auténtica surgía de nuevo, como si fuese piel nueva y joven, una metamorfosis cutánea.
El conocimiento del otro conlleva profundización, retirar esas capas que nos coartan para poder mostrarnos libres y como realmente somos. Y con ello sentimos rejuvenecer.

 

OBSERVACIONES
Personalmente me gustó la experiencia. He de reconocer que no soy un chico vergonzoso y sin embargo estaba algo nervioso los momentos previos a la performance. 
Durante la acción mi mente se aisló del entorno, por lo que no fui consciente de estar siendo observado. La música me ayudó a la concentración además de ayudarme a mantener el ritmo lento y marcarnos un límite de tiempo.
Por supuesto que sentí algo de dolor, pues numerosos pelos se pegaron a la pseudo-piel, la performance tuvo efecto depilatorio. Sin embargo fue un dolor incómodo pero soportable e incluso agradable, como la actividad sexual. No me importaría repetirla.

Lo más incómodo fue una vez acabada la acción y ponerme de nuevo la ropa. Quedaron pequeños restos de cola seca por toda mi espalda y hasta que no llegué a casa y me di una ducha no pude sentirme limpio.
En el caso de que repitiera la acción, supongo que duraría más tiempo, ya que se me hizo corta y dejamos muchos restos de piel como los de la cara. Sin embargo  tampoco querría llegar hasta el final y quitarnos toda la piel pues podría dar a entender que el conocimiento mutuo sería total, y no creo que eso fuese posible.
Además me resultan interesantes los restos de piel obtenidos, tanto plástica como conceptualmente, y no descarto emplearlos en otra obra o exponerlos como una reliquia de la performance.

 


 

UN GOYA EN LA BASURA


Video homenaje a la antigua Escuela de Arte de Zaragoza en la Plaza de los Sitios. Asimismo una crítica al abandono del proyecto Espacio Goya, al mundo del arte y a la explotación de los artistas.

Leer mi artículo completo:
http://arteeducacionymediosaudiovisuales.blogspot.com.es/2012/11/un-goya-en-la-basura.html
Proyecto de Últimas Tendencias: Natura Locura (explicación)

   Esta performance fue un acontecimiento artístico momentáneo y efímero cuya existencia tuvo una duración limitada. La provocación, el asombro y el sentido de la estética, jugaron un rol principal. Se pueden distinguir 5 partes en el video de la performance, y que hacen referencia a los cinco estadios por los que pasa el monstruo:

Parte 1: Salida del bosque
    Se ve aparecer al monstruo surgiendo del bosque, una fortaleza natural.  

   “El bosque es el lugar donde se afrontan simbólicamente los miedos y aflora una comprensión auténtica del yo. Esta idea resuena en la psicología jungiana, en la que el bosque es un símbolo umbral para el miedo inconsciente que oscurece la razón. Sirve además como metáfora de la superación de la inexperiencia y entrada en la madurez: un terreno de pruebas o un lugar de iniciación.”
Signos y simbolos, guía ilustrada de su origen y significado. (Signs & symbols)
Miranda Bruce-Mitford y Philip Wilkinson. Editorial Dorling Kindersley.
Gran Bretaña, 2008. p.91



Parte 2: Llegada a la ciudad
    El monstruo se pasea por el medio urbano intentando pasar inadvertido, aunque con escaso éxito, porque no tiene donde camuflarse, sintiéndose sólo y aislado. Además se produce el encuentro con varios seres humanos urbanizados.
 







Parte  3: Aullidos de dolor
Debido a este sentimiento de soledad el monstruo gime y aúlla al cielo, su único conocido. De fondo el paisaje urbano como un telón teatral.

Parte 4: Alienación del monstruo
El monstruo se arranca su propia piel vegetal entre gritos de dolor y locura. 


Parte 5: Vuelta al bosque
El monstruo ahora desnudo vuelve a su hábitat natural, el bosque. Pero regresa contaminado de la ciudad, ha perdido su camuflaje, su identidad, por lo tanto parece rechazado por el bosque.


Existe cierto paralelismo con las obras de Nils Udo (Lauf, Alemania 1937) en que recubre de pétalos o helechos a niños para que habiten sus nidos gigantes.“La obra de Nils Udo está íntimamente ligada a la naturaleza desde perspectivas diversas: desde la pura vivencia, el contacto con el paisaje y el medio natural, pasando por ciertas afinidades con la tradición del land-art como corriente artística desarrollada desde los años sesenta, hasta la consideración y reivindicación de los propios elementos de la naturaleza como materia prima de su obra. (…) Estas intervenciones y manipulaciones, generalmente respetuosas con el medio ambiente, son después registradas por su cámara para convertirse en obra fotográfica que recoge estas alquimias ecológicas, arreglos y escenografías premeditados, pero, al mismo tiempo, convertidos también en momentos únicos por la acción fotográfica.”



 

Proyecto de Últimas Tendencias: "Natura Locura" (vídeo) 

 


Cuando el artista se viste de planta, su alma se transforma. Quiere empatizar con la naturaleza, sentir lo que ella siente. El resultado de esta fusión es un monstruo, y es esta mezcla del razonamiento humano y la fuerza salvaje natural lo que provoca la locura final del artista. 

Esta performance es una intervención en el paisaje natural urbano del artista transformado en un monstruoso hombre planta y sobre su aparatosa visita a la ciudad. La huella que dejó el artista, además de la sorpresa de los transeúntes, fue una las hojas y ramas que se le desprendían del traje y sembraron el suelo.
 
JAVIER GALLEGO, alumno de Mercedes Replinger González, presenta en este vídeo su performance realizada el 16 de Noviembre de 2011 en las inmediaciones del antiguo colegio de huérfanos de ferroviarios, junto a la Dehesa de la Villa (Madrid) como ejercicio de la asignatura Últimas Tendencias. Eligió este medio por ser el que mejor encajaba con su discurso comunicativo.