Siempre me he considerado como una araña tejedora, astuta y paciente, meticulosa y perfeccionista.
Tejiendo sus hilos como obras de arte, trampas para el espectador curioso.
Y si yo soy una araña, el conjunto de mi obra, mi creación, es mi TelarañaCreativa.

Y espero, que os atrape...

CUERPO CARTOGRAFIADO. Proyecto 2 de Producción Artistica Dibujo.

Mis primeras ideas:
  •  Tratamiento de las marcas del cuerpo como huellas y cicatrices.
  • Las venas son los ríos del cuerpo.
  • La palma de la mano
  • Dibujar en mi piel (yo como soporte)
  • Acercamiento del dibujo a lo escultórico, otras formas de plasmación del volumen. 

Influencias:


Artista:  Michael Drucks.
Obra:  Druckland-Psysical and social 15 January 1974, 11.30 am.1974.
Es la obra que usaron para el cartel de la exposición Cartografías.
Gracias a que pude oír la explicación del guía al visitar la exposición me enteré de su carga conceptual, ya que el título no da pistas para entenderlo, como suele ocurrir con este tipo de obras.
El artista se autorretrató mediante líneas de acotación, como si fuese un terreno. Valles, colinas, bosques y ríos completan su rostro, los nombres de esos lugares son importantes para él, definiendo así su identidad por los sitios en que ha vivido.
 
Artista: Yves Klein
Obra: Antropometrías


 

 
Primer ejercicio: Dibujos en la espalda

Sinceramente,  me pareció un divertido juego más que una técnica experimental de dibujo. Los dibujos resultantes no me atraen, tanto como el proceso de realización.

 
Propuesta personal 1:  HUELLAS DE LA MANO

Dibujo de Mano de Quiromancia.
“La mano ¡qué complejo organismo! Un delta cuyos ríos de vida, procedentes de los más remotos orígenes, se funden en el mar de la acción. La mano posee una historia propia, un significado propio, una belleza propia, una evolución propia, una capacidad propia para manifestar deseos, sentimientos, caprichos y predilecciones”

Jose María Cabodevilla. El libro de las manos. Relacción de los siete montes de la mano o noticia general de todos sus méritos, trabajos y vanidades. Espasa Calpe S.A. Madrid, 1974
Pag.19

La técnica de estos dibujos, consiste en impregnarse la palma de la mano con acrílico y estamparla rápidamente en el papel, antes de que se seque.  Elegí el morado para asociarlo a las impresiones dactilares que te hacen en la policía cuando te hacen el DNI.

Para conseguir contornos más definidos se me ocurrió emplear máscaras y plantillas de papel. Asimismo, también probé con la impresión de otras pieles como la de una naranja, o telas.




"La mano representa la AUTOCONTEMPLACIÓN" 

 Creo que las manos son la parte de nuestro propio cuerpo que más auto contemplamos por su fácil acercamiento a nuestros ojos.  Al contrario que la espalda, alejada de nuestro campo de visión, que es difícil vernos la incluso con ayuda de un espejo.

Quien no ha oído alguna vez la frase popular “Conocer (algo) mejor que la palma de la mano”



Propuesta personal 2: MAPA-DIARIO DE UNA ENFERMEDAD



“¿Se ha fijado cómo la salud no consiste en sentirse uno bien, sino en no sentirse? El que posee un hígado sano es justamente el que no se lo siente, aquel que del hígado sólo sabe que es una palabra esdrújula. Hace falta que algo duela para saber que existe.”

 Jose María Cabodevilla.
El libro de las manos. Relacción de los siete montes de la mano o noticia general de todos sus méritos, trabajos y vanidades. Espasa Calpe S.A. Madrid, 1973
Pag.23

Propuesta Personal 3:  COTAS DE ALTURA CORPORALES

En esta propuesta me centré en un estudio volumétrico, imaginandome la figura deconstruida por una infinidad de cortes paralelos. Creo que le da un aspecto futurista, y de modelado 3D.




Propuesta personal 4: ESTARCIDOS

En esta experiencia, probé a plasmar el contorno de mis propias manos, usándolas como reservas del papel mientras que con la otra mano estarcía tinta (negra y roja) con ayuda de un cepillo viejo.

El resultado aunque llamativo, no me acabó de convencer por la falta de control o manipulación de la imagen.



CONCLUSIONES:
  • Creo que por el momento he conseguido huir de lo anecdótico.  
  • Me estoy dando cuenta que la yuxtaposición de ORDEN y CAOS, la convivencia de la razón y el azar, suele estar presente en mis obrsa, como un sello personal. En mis dibujos hay, una parte o técnica la cual puedo controlar (ej. en líneas, contornos, suelen emplear el negro) y otra en la que dejo que actúe la suerte (ej. manchas de color)
  • Debo esforzarme más por experimentar técnicas diversas y hacer más cantidad de bocetos preliminares. Me cuesta, dado que suelo centrarme en la primera idea que me interesa.
  • Y por último, me gustaría exponer un pensamiento que me persigue desde hace semanas. Una sensación de "angustia creativa", debido a la diversidad de proyectos de diferentes asignaturas, temáticas y técnicas que tengo que desarrollar simultáneamente. No me refiero a la falta tiempo para realizarlos, sino a que no puedo centrarme en uno, metiéndome de lleno en el concepto, investiganlo y procesandolo mentalmente de forma individual, como a mí me gusta hacer. Al tener tantos frentes abiertos, las ideas se me mezclan, se enturbian los conceptos, y eso me dificulta el trabajo.

"MI PSIQUE". Proyecto 1- Producción Artística dibujo


Los objetos elegidos me representan, son parte de mi vida, de mi pasado y mi futuro. Son formas simbólicas de cómo me veo a mí mismo. Un autorretrato conceptual de mi psique. Objetos atados, metidos en una caja de madera, a modo de ataúd, añade sobriedad y misticismo.

Los objetos que escogí son opuestos entre ellos, como yo, soy una persona indecisa y a veces contradictoria. La dualidad entre el orden y el caos, lo racional y lo sentimental  lo muestro por parejas de objetos como la pila y la vela, dos formas de energía (natural y artificial). Dos formas de memoria, el microchip y el libro. Dos tipos de formas, la concha y el muelle de terciopelo (el frío orden natural  y el  desorden, cálido y agradable al tacto). Todos ellos unidos por un cordón de cuero, y en el centro del mismo la llave.



        EXPECTATIVAS


      •Al principio pensé en diversas ideas o elementos para incluir en el dibujo para crear esa asociación con el lugar habitado: El fuego del hogar, la chimenea, ladrillos y libros, la biblioteca, el jardín.
      •Pero me di cuenta que al representarlos sólo incrementaría el carácter anecdótico. Debía encontrar una forma de transmitir esas ideas sin emplearlas directamente.
  
DIBUJOS 100x70


Para los dibujos de gran formato elegí dos técnicas que habían surgido en los bocetos preliminares. Son dos técnicas completamente diferentes para mí,  una procede del caos y la otra del orden.


Para el primer dibujo (realizado con la modelo en clase) emplee una técnica azarosa, irracional, que representa el caos, como es la estampación de llaves y las manchas de tinta. el resultado, me recuerda a una colmena, como si las llaves revolotearan alrededor habitando y protegiendo el cuerpo.


Para el segundo dibujo tomé como modelo una foto de una pareja besándose, y la técnica que elegí fue la del haz de líneas convergentes. Quería que el beso lo inundase todo, como un gran foco de luz intensa, por el que todo está relacionado. A mí me da la sensación de que las figuras están habitadas por una fuerza que las ilumina, el alma.

CONCLUSIONES

Al principio, me costó entender la naturaleza del ejercicio. Reconozco haber dado palos de ciego, tocando diversas técnicas porque ninguna me convencía.


Al final, parece que la tinta se amolda a mi forma de dibujar, permitiéndome tanto suaves degradados de mancha como potentes líneas de contorno cargadas de tensionalidad.


Personalmente, creo que estoy demasiado atado a la experimentación técnica y  la representación realista del natural, y eso me hace de lastre para la investigación conceptual, para liberarme sobre el papel.

PROPÓSITOS

Me gustaría acercar mis dibujos a un concepto más escultórico, ya que es la disciplina en la que mejor me desenvuelvo, pensar más en volumen. Como dice John Berguer en Sobre el dibujo, hay que mirar la página en blanco como un espacio vacío, sentir su tridimensionalidad.
Desprenderme de lo anecdótico en mis dibujos, huir de los añadidos circunstanciales e irrelevantes.
 
 


 

IMPRESORAS 3D Y OTROS AVANCES TECNOLÓGICOS




El pasado viernes 22 y sábado 23 de febrero asistí a eTopia Maker Show Zaragoza en el edificio Seminario de Zaragoza, una reunión a nivel nacional relacionada con las nuevas tecnologías abiertas (Open Hardware / Open Software) en la que se mostraba al público las diferentes aplicaciones que les podemos dar. Una pequeña dosis de lo que próximamente podremos encontrar a diario dentro de eTopia, el nuevo centro de Arte y Tecnología que albergará la ciudad de Zaragoza.
 
La variedad de stands de aficionados y empresas, talleres y conferencias, algunas de ellas especializadas al media art, hizo que quedase deslumbrado y quisiera saber más. Pronto entendería lo que es un arduino (una plataforma de hardware libre, basada en una placa con un microcontrolador y un entorno de desarrollo, diseñada para facilitar el uso de la electrónica en proyectos multidisciplinares) y el funcionamiento de las impresoras 3D (Un extrusor colgado de dos ejes móviles va depositando plástico PLA calentado a más de 180ºC) . 

La aparición de las impresoras 3D ha llevado el diseño mecánico a pequeñas empresas, instituciones académicas y de investigación, y muchos hogares de aficionados a la robótica, el bricolaje, la arquitectura, el diseño artístico, etc.

Las impresoras 3D parecían monopolizar la muestra, y es comprensible pues han sufrido un boom los últimos años, por su fácil manejo y construcción se han convertido para muchos en el hobby del siglo XXI.

Su aplicación en el arte es evidente, puede ser una herramienta de gran utilidad para el escultor, el arquitecto o el diseñador, la capacidad de corporeizar diseños digitales en objetos 3D de forma barata y rápida, ayudaría a la creación de maquetas, prototipos a escala o módulos geométricos sin necesidad de “mancharse las manos”.  

Las piezas tienen un característico acabado superficial de líneas horizontales que muestra el proceso de conformación (este acabado es menos perceptible cuanto mayor es la calidad de la máquina). Sin embargo estas marcas se pueden disimular frotando con disolvente industrial.

Los plásticos termofusibles empleados son PLA, (funde a 180ºC) y ABS (funde a 200ºC) su baja temperatura de fusión permitiría usarlo como modelo perdido para un molde refractario de cascarilla y así fundirlo en metal. El plástico se incorpora a la máquina como un hilo de 1,75mm enrollado en grandes bovinas de 1kg, su precio ronda los 67€. El problema que veo del plástico y por tanto de las impresoras 3D, son las escasas propiedades de este plástico, duro y de escasa elasticidad. Esto hace que no valga para objetos de uso prolongado o alimenticios.

En relación a los diseños 3D, si lo que quieres es realizar un diseño personal, lo puedes hacer tu mismo con Autocad, 3D-Max o Z-Brush, a continuación procesarlo con un programa específico que lo vectorizará, marcando las direcciones que la máquina debe seguir (igual que ocurre en los plotters). Pero antes comprueba que no existe ya, pues me informaron de páginas de las que se pueden descargar infinidad de modelos gratis:
·         http://www.thingiverse.com/
·         http://rascomras.com/

Desde artículos de decoración, papelería hasta printbots (PRINTable roBOTS), robots orientados a la comunidad, que se imprimen mediante una impresora 3D open-source.

Una característica fantástica de algunos modelos de impresoras 3D es que son autoreplicantes, pudiéndose fabricar a sí mismas. “Máquinas que imprimen otras máquinas” decían los fundadores de Clone Wars, una asociación de aficionados, que dieron una charla el sábado por la tarde en el auditorio del Seminario.

Clone Wars es un grupo dentro de la comunidad RepRap, que trata de documentar en español todo lo necesario para que puedas construir tu propia impresora 3D. Además recopilan información como ubicación de comercios locales, miembros del grupo que tienen una impresora cerca de tí..., datos en general que te pueden ayudar con tu proyecto.

Personalmente me pareció una fantástica forma para comenzar en este mundillo, un ambiente amigable y no  lucrativo, toda la información que puedas necesitar para montarte tu propia impresora en tutoriales paso a paso, respuestas a las preguntas frecuentes, un banco de piezas, etc.

Otra de las conferencias a las que asistí era un proyecto de Cooking Hacks llamado eHealth, una placa con sensores biométricos para uso médico. Sensores de respiración, sudoración, ritmo cardíaco, temperatura corporal, posición corporal, glucosa, pulso y electrocardiograma. Su precio: 250€.

Casi todos son sensores no invasivos, el sensor de glucosa es el único que requiere una muestra de sangre del paciente.

Los datos recogidos se convierten en gráficos y se pueden visualizar en el móvil a través de una aplicación. Con un software especializado se pueden convertir estos parámetros en órdenes que controlen un dispositivo ajeno como un sistema de leds de colores, para que la iluminación cambie según el estado físico.
 
Con esto llegamos a la aplicación de dispositivos electrónicos en el arte, o como se suele llamar media art. Existen diversos laboratorios de arte y ciencia, UltraLab, MediaLab-Prado o ArtekLab, en los que se distribuyen herramientas libres  y de código abierto para el diseño y la gráfica.


UltraLab además de ser una tienda online, cumple una importante actividad didáctica de los nuevos recursos tecnológicos mediante tutoriales online, concursos  y talleres tanto para niños como para adultos.



 Un ejemplo del Makey Makey es este teclado hecho con bananas.
Se comercializan varios tipos de hardware de control,  sensores como el Makey Makey, una placa que hace creer a tu ordenador que casi todo es un teclado gracias a unas pinzas alligators, lo que permite escoger cualquier tipo de elementos divertidos como input. Y tan sólo por 40€.
 
Otros controladores de Open hardware con grandes posibilidades para el arte son los Kinects, desarrollados en principio para videojuegos. Kinect permite a los usuarios controlar e interactuar con la consola sin necesidad de tener contacto físico con un controlador de videojuegos tradicional, mediante una interfaz natural de usuario que reconoce gestos, comandos de voz, objetos e imágenes. Es una herramienta que permite la realidad aumentada gracias al seguimiento del movimiento del cuerpo o de objetos específicos.

Otros sistemas revolucionarios de los que se hablaron en las conferencias y que serán comunes el día de mañana son el WebGL (una multiplataforma que permite mostrar gráficos 3D en navegadores web) y los OSC (OpenSound Control) protocolos de comunicaciones que permite comunicar instrumentos de música, computadoras y otros
dispositivos multimedia y remplazarán a los actuales MIDI.

ArtekLab es un laboratorio de arte y ciencia, que colabora con artistas, universidades de ingeniería y arte. Crean instalaciones interactivas (transmedia), espacios inmersivos (salas programadas con diferentes ambientes) e instalaciones de poéticas naturales. En su obra “autopoétika” colocaron en la bahía de Bermero doscientas boyas con sensores de posición y luces que brillaban con el movimiento natural de las olas creando ritmos lumínicos generados de forma natural (no por parámetros artificiales).














   En conclusión, esta muestra me abrió los ojos a un nuevo mundo plataformas colaborativas, de útiles herramientas con gran potencial artístico. Lo que ayer era ciencia ficción, hoy es real y cada vez más accesible para todos. Doy gracias a que estos avances se hayan desarrollado en hardware abierto, impidiendo que alguna empresa los capitalice, y reserve a las élites. Gracias a internet todo el mundo tiene fácil acceso al continuo fluir de información, todos podemos ser diseñadores, pronto cualquiera podrá descargase e imprimirse un llavero diseñado en el otro lado del mundo al instante. Nos encontramos en un momento clave dentro de la Tecnología, en donde ésta ha dado un paso más allá y de lo que pronto se convertirá en toda una revolución, impresoras 3D en los hogares.