Siempre me he considerado como una araña tejedora, astuta y paciente, meticulosa y perfeccionista.
Tejiendo sus hilos como obras de arte, trampas para el espectador curioso.
Y si yo soy una araña, el conjunto de mi obra, mi creación, es mi TelarañaCreativa.

Y espero, que os atrape...

PROYECTO RIT.-



La idea surge a raíz de la lectura de un texto del libro La comunicación no verbal de Flora Davis
 “El cuerpo humano es una intrincada madeja de ritmos que se producen a diferentes niveles de tiempo, desde los ciclos menstruales hasta el ritmo respiratorio y cardíaco, que se mide en inspiraciones y latidos por minuto, e incluso los diez escalofríos por segundo que constituyen la acción de tiritar. La mayoría de los sistemas internos del cuerpo se rigen por los ritmos circadianos, ciclos de un día de duración que llegan a un punto máximo cada veinticuatro horas.”
Flora Davis. La comunicación no verbal. Alianza Editorial. 1979, Madrid. Pag.153.

Si fuéramos conscientes de todos esos ritmos simultáneos, apreciaríamos la complejidad de la vida. Existe un caos ordenado en nuestro interior. Puede incluso que el ritmo sea una de las claves de la vida.
Vivimos en una sociedad estresada, en continuo flujo de información externa, y desde mi proyecto propongo al espectador que haga un alto, que se siente y disfrute de su propio ser, que vuelva a sentir su interior. Forzando a la reflexión sobre su propio ritmo.


DESARROLLO
La materialización de este proyecto buscará la exteriorización de estos ritmos corporales mediante una instalación artística interactiva. Con ayuda de nuevos medios tecnológicos (como sensores, proyecciones, etc.) existirá una conexión directa entre la obra y el espectador.

Una serie de sensores se conectarán al espectador y los datos recogidos se convertirían en gráficos y pudiendose visualizar en el ordenador mediante un programa. Con un software especializado se pueden convertir estos parámetros en órdenes que controlen un dispositivo ajeno como un sistema de leds de colores, para que la iluminación cambie según el estado físico. Esta interacción, a tiempo real, no será controlada por el espectador, puesto que sus ritmos internos son automáticos.

Pienso que la obra será un reflejo de los ritmos internos del observador, de su identidad rítmica, y se convertirá en él, transmitiéndole su vida. En conclusión, estará autocontemplándose como si lo hiciera frente a un espejo.

Aunque existen multitud de sensores no invasivos; de respiración, sudoración, ritmo cardíaco, temperatura corporal, posición corporal, pulso y electrocardiograma. El proyecto se centraría en el pulso del corazón (del latín “cordis” que significa cuerda) ya que es uno de los ritmos más claros que presenta un cuerpo vivo, y de forma secundaria en el ritmo respiratorio y los ciclos de temperatura corporal.


TÍTULO
Como título propongo el prefijo “RIT” que es la raíz gramatical de ritmo o ritual y se asocia al orden, procede del griego “Arithmos” que significa número, y en extensión aritmética.

ENLACES

Os destaco aquí varias páginas interesantes...

Blogs musicales

http://formulamusicalfm.wordpress.com/ 

Ilustraciones fantasía:

http://dakota.jimdo.com/   http://vestiarioilustrado.blogspot.com.es/

http://tanjaigor.com/igor/sketchbook.htm

http://sushixav.blogspot.com/

http://calaca.wordpress.com/category/animacion/  



Videos:

http://cinetario.com.es/criticas-curiosidades-disecciones-homenajes-y-pildoras-cinematograficas/ 


En el año 2000, el premio de la academia (Oscar) a Mejor Cortometraje de Animación fue para Padre e hija, del cineasta holandés Michael Dudok de Wit, un conmovedor cuento sobre la pérdida, el tesón y la nostalgia que hizo las delicias de los académicos.

                

"En la línea de muchos de los cortos premiados a nivel internacional, esta historia de animación no tiene diálogos. Solamente la música de los compositores Normand Roger y Denis L. Chartrand acompañan al viaje en bicicleta de una niña y su padre que se despiden para siempre. O quizás no para siempre. El transcurrir de los años, de la rutina, del mismo paisaje, de una joven que se hace mujer y luego anciana, se resumen en sus diez minutos de duración para ponernos la piel de gallina y pensar que hay un sitio al final del camino, así que pasen los años, para el reencuentro con aquellos que perdimos. "
http://cinetario.com.es/category/atado-en-corto/

 El director y guionista ruso Andrey Shuskov compone la siguiente conmovedora historia, un triste cuento sobre el amor en tiempos de máquinas. La contraposición entre lo real y lo ficticio, entre la antigüedad y el futurismo, es una excusa argumental para ofrecer un regalo audiovisual de magia y emoción sin palabras. Solo acompaña a las imágenes el romántico trasfondo musical de los compositores Polina Sizova y Anton Melnikov.               

                 

INVESTIGACIÓN ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS




CONEXIONES es una exposición ficticia que presenta una recopilación de artistas de diversas disciplinas. Desde instalaciones interactivas, objetos sonoros, eventos experimentales, piezas de escucha, net.art, vídeo.

El recorrido de la exposición se divide en tres partes Percepción, Reflexión y Sensación.



Colaboran
  • ARCHIVO MATADERO Madrid
  • FUNDACIÓN TELEFONICA Todos los proyectos premiados en el Concurso Internacional Arte y Vida Artificial VIDA 15.0 cuentan con la capacidad de expresar la complejidad de la organización de los sistemas vivos y del carácter híbrido de la vida. Son desafíos a los modos actuales de entender la vida. http://vida.fundaciontelefonica.com
  •  IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visibilidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio. http://in-sonora.org/ Desde 2005 IN-SONORA pone en marcha un encuentro anual en diferentes espacios de Madrid. Todo ello mediante una convocatoria pública internacional que apuesta principalmente por artistas emergentes. En 2008 IN-SONORA comienza a colaborar con otros agentes y proyectos nacionales e internacionales abandonando el formato único de muestra anual y buscando uno más cercano al de plataforma de apoyo y difusión, generando proyectos específicos y coordinando encuentros, residencias artísticas y talleres dentro y fuera de España.




Pablo Valbuena. Quadratura. Site-specific installation. 
Video proyección en architectura. Matadero Madrid. 2010.

Pablo Valbuena. Augmented esculture series
Serie de instalaciones audiovisuales 2007-2008
PABLO VALBUENA

Su trabajo trata sobre el espacio y el tiempo. El modo en que percibimos nuestro entorno, nos movemos en él o articulamos una reacción. Utilizando la luz como medio en instalaciones donde la línea entre lo real y lo virtual se diluye. 
http://www.pablovalbuena.com/

"Modelando el espacio en el ámbito de la percepción del que mira el espectador se hace fundamental, no hay obra completa hasta que alguien no la experimenta."



"En mi obra reciente lo real funciona como cimiento sobre el que construyo lo virtual, busco difuminar los límites entre ambos, hacer real lo virtual."



Chris Salter. N-Polytope: Behaviors in Light and Sound after Iannis Xenakis.
 Mención Honorífica en el concurso VIDA 14.0.
CHRIS SALTER

Su obra se centra en el desarrollo de entornos de interpretación receptivos en los que la luz, el sonido, la imagen, el espacio arquitectónico y las tecnologías basadas en sensores se integran a la perfección con los propios intérpretes y espectadores. Sobrepasando los límites de la mera interacción personal entre el usuario y el ordenador, Salter explora entornos complejos en los que el público vive la obra artística.
Es director del Hexagram Concordia Centre for Research and Creation in Media Art and Technology, trabaja con su equipo para desarrollar proyectos artísticos de instalaciones y performance, ensayos académicos, y hardware y software para configurar entornos receptivos al control y los sentidos.
El entorno de la instalación N-Polytope utiliza tecnologías informáticas, sonoras y luminosas: 150 LEDs monocromo y 50 cajas pequeñas de altavoz/circuito/sensor hechas a medida se suspenden de una fina red de cables sujeta al armazón de un arco montado sobre una placa de acero.




Belén Uriel. The largest selection of dreams. Instalación 2008

BELÉN URIEL

A través de su trabajo pretende confrontar dos hechos contradictorios: la aceptación del uso cotidiano de nuestro entorno construido como un hecho dado (herencia histórica) y la aspiración y la constante necesidad de modificar este entorno.
Sus obras se conforman como instalaciones arquitectónicas, objetos, dibujos y fotografías, creadas a partir de la apropiación y la readaptación de modelos preexistentes.
Trabaja a partir de elementos y motivos visuales encontrados en catálogos y revistas de decoración, con la intención de hacer referencia directa a su lenguaje y su estática característicos, que tratan de proyectar e instruir socialmente un cánon de diseño que establece determinados deseos ilusorios de confort.


                   
Ryoji Ikeda. Data.path 2013. Espacio Fundación Telefonica. 
Es una instalación inmersiva que combina proyecciones audiovisuales 
y un entorno arquitectónico en el que el espectador puede transitar.
 
RYOJI IKEDA

A través de su trabajo pretende confrontar dos hechos contradictorios: la aceptación del uso cotidiano de nuestro entorno construido como un hecho dado (herencia histórica) y la aspiración y la constante necesidad de modificar este entorno.
Sus obras se conforman como instalaciones arquitectónicas, objetos, dibujos y fotografías, creadas a partir de la apropiación y la readaptación de modelos preexistentes.




                     
Nils Völker. Thirty Three. Mención Honorífica VIDA 15.

NILS VÖLKER

Crea instalaciones y obras de arte empleando  software creado por el mismo con el que controla los ritmos a través de un microcontrolador de Arduino que está conectado a un reloj en tiempo real.
La instalación Thirty Three se compone de treinta y tres almohadones plateados confeccionados con láminas de mylar. Un programa específicamente diseñado controla los conjuntos de ventiladores que inflan y desinflan los almohadones a un ritmo definido. Surgen movimientos orgánicos y ondulatorios basados en el vaivén de las plantas acuáticas.
El paisaje sonoro es una parte esencial de la experiencia de la instalación y del espacio. El sonido crepitante emitido por la delgada lámina imita el sonido de un rompeolas que se mueve por todo el espacio.

IDENTIDAD DESPELLEJADA


Partiendo de la propuesta de exploración personal de la propia identidad, realicé una performance grupal, en colaboración con la compañera Joana Groba Casillas, que tuvo lugar en la clase de Arte Procesual el 17 de Enero de 2014.

La acción “Identidad” consistió en un despellejamiento mutuo a modo de íntimo ritual. Una acción con un fuerte sentido de intimidad que se acompañó de la canción Masked Ball compuesta por Jocelyn Pook y usada en la película Eyes Wide Shut dirigida por Stanley Kubrick.
La duración de la acción fue de 3 minutos 42 segundos, lo que dura la canción nombrada.
La pseudo-piel que nos arrancamos la hicimos con una fina capa de cola blanca que habíamos aplicado previamente sobre nuestra piel de forma líquida. Tardó más de una hora en secarse por completo. 


La acción se produjo en el entorno de la clase a oscuras, a excepción de un rayo de luz natural que entraba parcialmente por una ventana, generando así un entorno íntimo y semioculto.
Manteniendo un ritmo lento y pausado, marcado por la música  que se podía oír de fondo, nos fuimos arrancando mutuamente esta pseudo-piel que nos cubría los brazos, el torso, la espalda y la cara. La forma de arrancarla no era violenta, al contrario era suave y con cariño, intentando hacer el menor daño posible, ya que ambos éramos conscientes del dolor infringido aunque no lo exteriorizamos.

Cada uno quitaba la piel del otro por turnos, intercambiándose  así el papel de despellejador y despellejado. Los restos de piel arrancados eran depositados sobre la misma mesa mezclándose en un único montón, por lo que al final no se sabía a quién pertenecían.

SIGNIFICADO
Con esta  performance pretendíamos contar de forma simbólica los sentimientos provocados al conocerse a uno mismo y a nuestros semejantes.
Ambas acciones, el arrancarse esta piel y el cono-cerse íntimamente, son dolorosas aunque también sensuales y finalmente agradables, el sentimiento que queda es de liberación y agradecimiento.
Al comenzar la acción la pseudo-piel seca impedía el movimiento, además de parecer piel vieja llena de manchas y arrugas. Conforme iba siendo arrancada, la piel auténtica surgía de nuevo, como si fuese piel nueva y joven, una metamorfosis cutánea.
El conocimiento del otro conlleva profundización, retirar esas capas que nos coartan para poder mostrarnos libres y como realmente somos. Y con ello sentimos rejuvenecer.

 

OBSERVACIONES
Personalmente me gustó la experiencia. He de reconocer que no soy un chico vergonzoso y sin embargo estaba algo nervioso los momentos previos a la performance. 
Durante la acción mi mente se aisló del entorno, por lo que no fui consciente de estar siendo observado. La música me ayudó a la concentración además de ayudarme a mantener el ritmo lento y marcarnos un límite de tiempo.
Por supuesto que sentí algo de dolor, pues numerosos pelos se pegaron a la pseudo-piel, la performance tuvo efecto depilatorio. Sin embargo fue un dolor incómodo pero soportable e incluso agradable, como la actividad sexual. No me importaría repetirla.

Lo más incómodo fue una vez acabada la acción y ponerme de nuevo la ropa. Quedaron pequeños restos de cola seca por toda mi espalda y hasta que no llegué a casa y me di una ducha no pude sentirme limpio.
En el caso de que repitiera la acción, supongo que duraría más tiempo, ya que se me hizo corta y dejamos muchos restos de piel como los de la cara. Sin embargo  tampoco querría llegar hasta el final y quitarnos toda la piel pues podría dar a entender que el conocimiento mutuo sería total, y no creo que eso fuese posible.
Además me resultan interesantes los restos de piel obtenidos, tanto plástica como conceptualmente, y no descarto emplearlos en otra obra o exponerlos como una reliquia de la performance.